1. Hamnet Chloé Zhao'nun Shakespeare'in oğlunun ölümünü konu alan, derinden etkileyici filmi , Maggie O'Farrell'ın romanını tüm belagatiyle ve duygusal gücüyle beyazperdeye aktarıyor. 11 yaşındaki Hamnet'in ölümünün yaslı ailesini nasıl etkilediğini konu alan hikâyede duygusallığa veya melodrama kapılmak kolay olurdu. Ancak film, büyük ölçüde oyunculuklarının derinliği ve dürüstlüğü sayesinde, son derece etkileyici. Görsel imgeleri ve aşk, sanat, ölüm ve yas temalarıyla göz kamaştırıcı güzellikteki Hamnet, yılın en dokunaklı ve en güzel filmi. (CJ) 2. Üzgünüm, Bebeğim Bu karşı konulmaz bağımsız komedi-drama, başrolde Agnes'i canlandıran Eva Victor tarafından yazılıp yönetildi. Agnes'i günümüzde, en yakın arkadaşı Lydia'nın (Naomi Ackie) ders verdiği New England kolejinde ziyaret ettiği dönemde görüyoruz. Ancak film aynı zamanda, birkaç yıl öncesine, Lydia ile lisans öğrencisi oldukları ve Agnes'in profesörlerinden biri tarafından cinsel saldırıya uğradığı döneme de geri dönüşler yapıyor. Victor, saldırıdan önceki ve sonraki günleri, soğukkanlı bir samimiyet ve ifadesiz bir alaycı espriyle anlatıyor; böylece potansiyel olarak kasvetli bir drama, dayanıklılık ve kadın arkadaşlığına dair tuhaf, buruk bir övgüye dönüşüyor. (NB) 3. Bu Şey Çalışıyor mu? Bradley Cooper şimdiye kadar sahne sanatlarıyla ilgili üç film yönetti: A Star is Born rock müziğe yöneldi, Maestro klasik müziğe yöneldi ve Is This Thing On? küçük çaplı stand-up komedi dünyasına dalıyor. Dolayısıyla, üçü arasında en rahat, samimi ve düpedüz eğlenceli olanı olması muhtemelen yerinde. Filmin ortak yazarı Will Arnett, eşinden (Laura Dern) uzaklaşmış, bezgin bir finans yöneticisini canlandırıyor. Bir gece, giriş ücretini ödememek için isteksizce New York'taki bir komedi kulübünde sahneye çıkıyor. Ancak, şaşırtıcı bir şekilde, stand-up'ın hem sorunlarını dile getirmesine hem de orta yaşın ebeveynlikten ve dokuzdan beşe bir işten daha fazlası olabileceğini hatırlatmasına olanak sağladığını fark ediyor. Warner Bros. Pictures 4. Birbiri Ardına Savaşlar Paul Thomas Anderson'ın cüretkar orijinal filmi, bir antika komedinin temposuna ve mizahına sahipken, aynı zamanda dokunaklı bir aile draması ve otoriter hükümetler ve ırkçı komplolar hakkında ölümcül derecede ciddi bir olay örgüsü içeriyor. Mucizevi bir şekilde, tek bir gecikme anı olmadan her şeyi zahmetsizce hissettiriyor. Film, yıldızlarla dolu oyuncu kadrosuyla destekleniyor. Leonardo DiCaprio, eski radikal Bob Ferguson rolünde en komik performansını sergilerken, Benicio del Toro, Sean Penn ve Teyana Taylor canlı yardımcı rollerde. Entelektüel ağırlığıyla Anderson, filme ilham veren Thomas Pynchon'ın Vineland romanının sosyal ve politik temalarını yansıtıyor. DiCaprio ve kızı rolündeki Chase Infiniti ise, Anderson ile her zaman ilişkilendirilmeyen duygusal bir sıcaklık katıyor. (CJ) Venedik Uluslararası Film Festivali 5. Başka Seçenek Yok Park Chan-wook'un Donald Westlake'in bir romanından uyarlanan hicivsel komedisi, Oldboy ve The Handmaiden'ın Koreli yönetmeninin bir başka kanlı zaferi. Lee Byung-hun, kariyerinden, karısından, çocuklarından ve genel olarak hayatından son derece memnun, uzun süredir görev yapan bir kağıt fabrikası müdürünü canlandırıyor. Ancak gurur, birkaç düşüşün önünde gelir. Aniden işten çıkarıldığında buna inanamaz. Ve başka hiçbir şirketin onu işe almaması onu daha da şok eder. Ailesinin evi tehlikedeyken ve çocuklarının geleceği tehlikedeyken, pek de yetenekli olmayan Bay Ripley olmaya karar verir ve istediği iş için rakip adayları öldürmeye başlar. Başka Seçenek Yok, yaratıcı olaylar, sıra dışı karakterler ve çılgın fikirlerle dolu , uçuk bir kara komedi . (NB) Cannes Film Festivali 6. Gizli Ajan Bu heyecan verici drama, yönetmen ve senarist Kleber Mendonça Filho'nun, tepedeki yozlaşmış hükümet gücünün sıradan insanların hayatlarını nasıl sinsice mahvettiğini ustaca resmetmesiyle, siyasi gerilimin her klişesini taze kılıyor. Filmin kendine özgü tonu, ekrandaki metnin bizi "büyük kötülükler dönemi" olarak tanımlanan 1977 Brezilya'sına yerleştirmesiyle başlıyor; bu, diktatörlük altındaki ülkeyi tanımlamanın kesinlikle düşük profilli bir yolu. (CJ) 7. Hind Receb'in Sesi Saf, yürek burkan etki açısından, bu yıl sinemalarda hiçbir şey Hind Rajab'ın Sesi ile karşılaştırılamaz . Tunuslu Kaouther Ben Hania tarafından yazılıp yönetilen film, Ocak 2024'teki yürek parçalayıcı bir olayı yeniden canlandırıyor : Beş yaşında bir Filistinli kız, Gazze'de bir arabanın enkazında sıkışmıştır, bir İsrail tankının ateş açacağından çok korkmuştur ve öldürülmeden önceki son saatlerinde Filistin Kızılayı ofisindeki bazı gönüllülerle telefonda konuşmuştur. Filmde, oyuncular gönüllüleri canlandırıyor ve çaresizce onu kurtarmak için bir ambulans ayarlamaya çalışıyorlar, ancak hattın diğer ucundaki ses Hind Rajab'ın kendi kaydıdır. Belgesel ve dramın bu yıkıcı karışımının etkisi, gergin bir saatin tik tak ettiği bir gerilimin, savaşın vahşetinin çarpıcı, neredeyse dayanılmaz bir resmine dönüşmesidir. Ben Hania'nın son iki filmi Dört Kız ve Derisini Satan Adam Oscar'a aday gösterildi. Hind Rajab'ın Sesi'nin bunu üst üste üçüncü kez yapması gerekiyor . (NB) (Kaynak: TIFF) 8. Duygusal Değer Adına rağmen, bu etkileyici aile dramasının en büyük gücü, parlak bir film yönetmeni olan bir baba ile, oldukça gecikmeli de olsa, duygusal bir bağ kurmaya çalıştığı iki yetişkin kızı arasındaki karmaşık dinamikleri keşfederken, içten ama duygusallıktan uzak tonudur. Stellan Skarsgård, Gustav Borg rolünde uzun ve çeşitli kariyerinin belki de en iyi performansını sergileyerek, Borg'u, kızlarına karşı gerçek bir sevgi ve ilgi besleyen, kendini beğenmiş bir sanatçı olarak tasvir ediyor. Bu büyüleyici film, izleyicilere bir eve girdikleri ve baba-kız ile kardeş ilişkilerini tüm tedirginlikleri ve sevgi özlemleriyle gördükleri hissini veriyor. (CJ) Cannes Film Festivali 9. Bu Sadece Bir Kazaydı Cafer Panahi, İranlı yetkililer tarafından yönetmenlik yapması yasaklandığı için filmlerini gizlice çekmek zorunda kalıyor. İki kez hapis yattıktan sonra, yeni bir yıl hapis cezası ve seyahat yasağı aldı . Bu koşullar altında, son çalışması Sadece Bir Kazaydı'nın rejimi bu kadar sert bir şekilde eleştirmesi pek de şaşırtıcı değil. Şaşırtıcı olan, bu kadar çok insanlığa, iyimserliğe ve komik bir mizah anlayışına sahip olması. Vahid Mobasseri, bir konuşmayı duyan ve siyasi tutukluyken kendisine işkence eden gardiyanın sesini tanıyan tamirci Vahid rolünde. İşkencecisini kaçırmaya karar veriyor, ancak küçük bir sorun var: Vahid hapishanede gözleri bağlı olduğu için doğru adamı bulduğundan tamamen emin olamıyor. Aklına gelen tek çözüm, Tahran'da dolaşıp eski mahkum arkadaşlarından tavsiye istemek. Panahi'nin ustaca kurgulanmış hatalar komedisi, bu yılki Cannes Film Festivali'nin en büyük ödülü olan Altın Palmiye'ye layık görüldü . (NB) A24 10. Marty Supreme Timothée Chalamet, Josh Safdie'nin 1950'lerde New York'un Lower East Side bölgesinde geçen, bencil ve hilebaz bir genç adam olan en beklenmedik kahramanı alıp onu son derece büyüleyici hale getiriyor . Chalamet, neşeli, çevik ve hızlı konuşan Marty Mauser karakterini, ne kadar acımasız olduğunun farkında bile olmayan, ilerlemeye o kadar kararlı bir adam olarak keskin bir şekilde tanımlıyor. Performans, karakteri sevmemizi isteme eğilimine zekice direniyor; onu anlamak yeterli. Marty'nin dünyayı dolaşan komik maceraları boyunca, eski bir film yıldızıyla (rolde kusursuz olan Gwyneth Paltrow), bir suçluyla ve kız arkadaşının kocasıyla ve diğerleriyle yolları kesişirken, Chalamet'nin canlandırdığı karakter, filmin kuru, bazen absürt mizahı ve kinetik enerjisiyle mükemmel bir uyum sağlıyor. Spor filmi kisvesi altında neşeli bir karakter incelemesi olan Marty Supreme, kusurlu kahramanı olmasa bile izlenmesi o kadar canlı ve eğlenceli ki karşı konulmaz. (CJ) Netflix 11. Uyan Ölü Adam Rian Johnson'ın Knives Out gizemlerinin üçüncüsü, en az diğer ikisi kadar keyifli. Her zamanki gibi, Daniel Craig'in şık takım elbiseli Benoit Blanc'ının akıl almaz bulmacaları çözüp kötü niyetlileri alt ettiğini görüyoruz. Ve tüm bu şamataların altında, Amerikan toplumunun aşırı ayrıcalıklı kesimlerinin adli olarak hicvedilmesini izliyoruz. Knives Out'ta Johnson'ın büyüteç altına aldığı kişiler zenginlerin şımarık çocuklarıydı; Glass Onion'da hipster teknoloji meraklıları ve boş kafalı nüfuz sahipleriydi; Wake Up Dead Man'de ise kıyametvari din liderleri ve onları sömüren politikacılar. Gösterişli ve akılcı Blanc'la hoş bir tezat oluşturan Josh O'Connor, Josh Brolin'in ateş ve kükürt dolu vaiziyle çatışan ciddi bir genç rahibi canlandırıyor. (Not:) (Kaynak: MUBI) 12. Baba, Anne, Kız Kardeş, Erkek Kardeş Jim Jarmusch'un kariyeri, bazen çok rahat göründükleri için değerinin bilinmediği, düşünceli ve güzelce hazırlanmış filmlerle doludur; bu yüzden son filminin bu yılki Venedik Film Festivali'nde en büyük ödül olan Altın Aslan'ı kazanması uzun zamandır beklenen bir takdirdi . Her biri farklı bir şehirde geçen, her biri farklı muhteşem bir oyuncu kadrosuna sahip bu üç ayrı hikaye, göründüğünden daha katmanlı, iddialı ve derin. Her bölümün kendine özgü bir tonu var, ancak yetişkin çocukların ve ebeveynlerin birbirlerini anlamaya çalıştıklarında bile yanlış anlamaları veya tanımamaları temasını paylaşıyorlar. Bölümler ciddiyet üzerine kuruluyor. Adam Driver ve Mayim Bialik, uzak kardeşler olarak New Jersey'deki babalarını (Tom Waits) ziyaret ettiklerinde acı bir komedi var. Cate Blanchett ve Vicky Krieps, buz gibi kaçırılan bağlantıların gerçekçi bir dramasında Dublin'de anneleriyle (Charlotte Rampling) çay içen kız kardeşler. Paris bölümünde ise Indya Moore ve Luka Sabbat'ın Amerikalı göçmenlerin çocuklarını canlandırdığı hüzünlü bir hava ve tarih duygusu var. Jarmusch, her zamanki akıcı üslubu ve her zamankinden daha dokunaklı anlatımıyla, nispeten kısa her bölümde aile hakkında çoğu film yapımcısının saatler içinde anlatabileceğinden daha fazlasını anlatıyor. (CJ) Warner Bros 13. Silahlar Silahlar, ismi verilmeyen bir banliyöde bir gece saat 02:17'de başlıyor. Aynı ilkokul sınıfından 17 küçük çocuk yataklarından kalkıyor, evlerini terk ediyor ve karanlığa doğru kaçıyor. O andan itibaren, kederli yerliler ne olduğu ve neden olduğu sorusuyla boğuşmak zorunda kalıyor. Doğaüstü gizemin çözümü basit çıkıyor, ancak Barbarian'ın (2022) yazar-yönetmeni Zach Cregger, çene bırakan finaline alışılmadık derecede dolambaçlı bir yol izleyerek olayları art arda birkaç karakterin deneyimlediği şekilde gösteriyor: çocukların sert öğretmeni (Julia Garner), telaşlı müdürleri (Benedict Wong), öfkeli bir ebeveyn (Josh Brolin), sorunlu bir polis memuru (Alden Ehrenreich) ve daha fazlası. Cregger, yol boyunca sinir bozucu sessizliklerden nefes kesen kana, ürkütücü gerçeküstücülükten şaşırtıcı mizahına kadar sayısız korku öğesini ustaca kontrol ettiğini gösteriyor. Ancak Weapons'ı benzersiz kılan, sıradan Amerikan yaşamının parlak mozaiğidir. Paul Thomas Anderson'ın Magnolia'sından ve Robert Altman'ın Raymond Carver uyarlaması Short Cuts'tan esinlenen film, yepyeni bir tür korku filmi gibi hissettiriyor. (Not:) 14. En Yüksek 2 En Düşük Bu heyecan verici, düşündürücü gerilim filmi, Akira Kurosawa'nın 1963 yapımı High and Low filminden esinlenmiş olsa da, büyük bir övgü olan saf Spike Lee'dir. Denzel Washington, ergenlik çağındaki oğlu fidye için tutulan ancak daha sonra fidyecinin yanlışlıkla King'in asistanının (Jeffrey Wright) oğlunu kaçırdığı ortaya çıkan müzik endüstrisi patronu David King'i canlandırıyor. Para sıkıntısı çeken King, başkasının çocuğunun parasını mı ödeyecek? Bu ahlaki ikilem, Lee'nin alışıldık klişeleriyle şekilleniyor ve tek bir akıcı filmde harmanlanıyor. Irk ve sınıfın yaygın toplumsal sorunlar olduğu konusunda derin köklü bir farkındalığı var. King'in Brooklyn'deki lüks çatı katı dairesi de dahil olmak üzere, siyah sanatçıların çalışmalarıyla dolu parlak görseller var. Rap'ten salsaya ve tam bir orkestra müziğine kadar uzanan canlı bir müzik var. King, fidyeciyle etkileşime girerken, kalabalık Porto Riko Günü kutlamaları sırasında New York metrosunda heyecan verici bir kovalamaca yaşanıyor. Washington en iyi performansını sergiliyor (burada sahneyi didik didik eden bir sahne yok) ve A$AP Rocky yardımcı rolde ustaca bir performans sergiliyor. Birkaç didaktik diyalog var, ama bunlar bir Spike Lee filminin doğasına uygun. Sürükleyici ve ustaca olan Highest 2 Lowest, başka hiç kimsenin elinden çıkamazdı. (CJ) 15. Onu Geri Getir Danny ve Michael Philippou, 2022'de hayaletlerle dolu korku filmleri Talk to Me ile YouTuber'lıktan uzun metrajlı film yönetmenliğine çarpıcı bir geçiş yaptılar ve Avustralyalı ikiz kardeşlerin devam filmi daha da iyi. Bring Her Back, Billy Barratt ve Sora Wong'un canlandırdığı yetim bir erkek ve kız kardeşin, Sally Hawkins'in canlandırdığı misafirperver -belki de fazla misafirperver- bir koruyucu anneyle yaşamaya gönderilmesinin titizlikle kurgulanmış, yapışkan bir atmosfere sahip öyküsü. Önemli olan, Philippou'ların filmin korku ve dramını eşit derecede ciddiye almaları. Ucuz ani korkutmalara veya yapmacık dönüşlere başvurmak yerine, inandırıcı bir şekilde yaşanmış bir ortamda üç boyutlu insanlar hakkında güçlü bir duygusal öykü anlatıyorlar; tesadüfen bu özel öykü şeytani ele geçirme ve et yiyen zombileri içeriyor. Sürükleyici, içgüdüsel olarak yoğun ve kardeşleri günümüzün en iyi korku filmi yapımcılarından ikisi olarak kabul ettirecek kadar özgün. Ve eğer Oscar seçmenleri bu türe daha fazla ilgi gösterseydi, Hawkins en iyi kadın oyuncu ödülü için aday olabilirdi. (NB) 16. Materyalistler Jane Austen, paranın ve evliliğin sonsuza dek iç içe olduğunu biliyordu ve Celine Song, bu keyifli neredeyse romantik komedide bu fikri bolca alaycılıkla birlikte akıllıca 21. yüzyıla taşıdı. Materyalistler, geleneksel bir romantik komedi gibi görünebilir, ancak türün tüm basmakalıp kavramlarını yıkarak maddi dünyamızdaki ilişkilere net bir bakış açısı sunuyor. Song, Dakota Johnson'ın kendi hayatında iki erkek arasında seçim yapan profesyonel bir çöpçatan olan Lucy rolündeki göz alıcı oyuncu kadrosundan hafif elleri olan performanslar sergileme konusunda bir yeteneğe sahip. Kabul edelim, burada kötü bir seçim yok. Chris Evans, onu hâlâ seven eski sevgilisi, ancak ancak mücadeleci bir aktörün hayatını sunabiliyor ve Lucy fakir olmak istemiyor. Pedro Pascal, onu gerçekten dinleyen milyarder. Pascal, her zamanki gibi, çekicilik ve samimiyetin mükemmel bir karışımı. Yine de Song'un paranın ilişkilerdeki rolüne dair pratik ve yargılayıcı olmayan bakış açısına rağmen, aşkın kendisine karşı asla alaycı değil. Song'un ilk filmi Past Lives'ın ardından , günümüzün en özgün ve incelikli film yapımcılarından birinin bir başka mücevheri daha. (CJ) 17. Wallis Adası Baladı Bu keyifli İngiliz komedisinde, iki yazar Tom Basden ve Tim Key ile birlikte parlak zekalı Carey Mulligan rol alıyor. Key, en sevdiği folk ikilisi Herb McGwyer (Basden) ve (Mulligan)'a yaşadığı küçük adada canlı bir gösteri yapmaları için para ödeyen neşeli ve eksantrik bir piyango kazananı olan Charles'ı canlandırıyor. Sorun şu ki, ikili hem profesyonel hem de kişisel olarak yıllar önce ayrılmış ve Charles, diğerinin de adada olacağını ikisine de söylememiş. James Griffiths'in hassas bir şekilde yönettiği Wallis Adası Baladı tam bir zafer. Yürekli, samimi ve etkileyici; önemsediğiniz karakterlerle dolu, ama aynı zamanda başından sonuna kadar sürekli komik. Özellikle Charles'ın diyalogları, kasıtlı olarak kötü kelime oyunları ve esprili sloganlarla o kadar dolu ki, ilk seferde kaçırdığınız esprileri yakalamak için filmi biter bitmez tekrar izlemek isteyebilirsiniz. (Not:) Sundance Festivali (Kaynak: Sundance Festivali) 18. Gizlice izleyen Sosyal medya çağında, hayran ile ünlü arasındaki görünüşte yakın ama yanıltıcı bağla şöhreti konu alan birçok filmden çok azı bu etkileyici psikolojik gerilim filmi kadar başarılı veya güncel olmuştur. İlk filminde, yazar ve yönetmen Alex Russell (The Bear and Beef'in yazarı ve yapımcısı), ana karakterinin aşırı hayranlıktan toksik bir parasosyal ilişkiye geçişini ustaca kontrol ediyor. Matthew (Théodore Pellerin), pop müzik yıldızı Oliver (karizmatik Archie Madekwe) içeri girdiğinde bir mağazada tezgahtar olarak çalışmaktadır. Coşkulu Matthew, Oliver'ın maiyetine kabul edilir, ancak film bize onun bakış açısını sunsa da bu onu bir kahraman yapmaz. Seyirci olarak, kendisiyle alay edilmesine ve bir maskot gibi davranılmasına izin verme biçimini görünce kıvranırız. Oliver onu dışladığında ise Matthew çıldırır. Hayranlık üzerine çoğu film doğrudan korku türüne yönelirken, bu zekice ve ürpertici portre daha etkili çünkü sonunda sadece takip ve gerilime varıyor. Bu arada, şöhret hakkındaki sanrıların çok yaygın kökenlerini de açığa çıkarıyor. (CJ) Warner Bros. Pictures 19. Arkadaş Yılın şimdiye kadarki en keskin Amerikan bağımsız filmi olan Companion'da, Jack Quaid ve Sophie Thatcher, Rus bir iş adamının ücra ormanlık kaçamağında arkadaşlarıyla kalmaya giden sadık genç bir çifti canlandırıyor. (Rupert Friend, lüleli oligark rolünde çok komik bir kamera hücresine sahip.) Sarhoş bir itiraflar, şüpheler ve anlaşmazlıklarla dolu gecede, filmin ilk bakışta romantik bir komedi mi yoksa ters giden bir soygunla ilgili bir kara film mi olduğu düşünülüyor. Aslında Companion bir bilimkurgu komedi gerilim filmi; ancak bunun ötesinde, film hakkında önceden ne kadar az şey bilirseniz, ustaca dönüşleri ve iniş çıkışları o kadar keyifli olacak. Yazar-yönetmen Drew Hancock'un beyazperdedeki ilk filminin, modern teknolojiye ve her zamankinden daha güncel olan bazı güvensiz genç erkeklerin ne kadar kendini beğenmiş ve kadın düşmanı olabileceği konusuna dair son derece eğlenceli bir hiciv olduğunu söylemek yeterli. Ve tüm fikirlerini 97 dakikaya sığdırıyor. (Not:) Warner Bros. Pictures 20. Günahkarlar Ryan Coogler'ın Black Panther'ı ne kadar etkileyici olsa da , Sinners ile kendini aşmış. Michael B Jordan, 1932'de Chicago'dan memleketleri Mississippi'ye, Jim Crow Güneyi'ne, bir bar açmak için dönen Smoke ve Stack adlı ikizleri canlandırarak sinsice ikna edici bir performans sergiliyor. Coogler, büyük bir hırs ve hayal gücüyle, bilindik türleri ve klişeleri gerçekle doğaüstü olanı bulanıklaştıran tamamen özgün bir filme dönüştürüyor. Sinners, bir vampir filmi olduğu kadar bir dönem filmi de. Irkçılık, aile, batıl inanç ve maneviyat üzerine bir drama olan film, tutkulu seks ve coşkulu blues müziğiyle geliyor. Coogler, zaman zaman cüppeli Afrikalı müzisyenlerin rapçilerle yan yana göründüğü bir hayal dünyası yaratarak, ustalıkla yönetiyor. İlk saat o kadar doku dolu ki tek başına bir dönem filmi olarak bile değerlendirilebilir, ancak doğaüstü unsurlar sonunda araya girerek aksiyon, kan ve intikam dolu bir finale yol açıyor. Jordan, Delroy Lindo, Wunmi Musaku ve Hailee Steinfeld gibi muhteşem bir yardımcı oyuncu kadrosuyla çevrili. Seks, blues ve vampirler kapıda mı? Bir filmden daha ne beklenebilir ki? (CJ) Rahat Kulübe Filmleri, LLC (Kredi: Cozy Cottage Films, LLC) 21. Herkes İçin Sanat Miranda Yousef'in sürükleyici belgeseli, tarihin en çok satan sanatçılarından biri olan Thomas Kinkade'in kurgudan daha tuhaf hikayesini anlatıyor . Eleştirmenler eserlerini mide bulandırıcı derecede iğrenç olarak nitelendirse de, 1990'lar ve 2000'lerde ABD'nin dört bir yanında Kinkade'in şirin kır evlerinin duygusal resimlerine adanmış dükkanlar vardı. Herkes İçin Sanat, neyin meşru sanat olarak kabul edileceğine kimin karar vereceği ve bazı resimlerin diğerlerinden daha ahlaki olup olamayacağı gibi büyüleyici sorular soruyor; bu sorular, ABD'deki devam eden kültür savaşları ışığında bugün de yankı buluyor. Ancak Yousef'in hassas bir şekilde dengelenmiş ve duyarlı filmi, sosyopolitik olduğu kadar kişisel konularda da büyüleyici. Kinkade'in pazarlamasının önemli bir parçası, dindar bir Hristiyan, tam bir Amerikalı aile babası olarak özenle oluşturulmuş kamusal imajıydı; ancak sözde "Işığın Ressamı"nın karanlık bir tarafı da vardı. Tertemiz bir Dr. Jekyll olmanın getirdiği baskılar onu kendine zarar veren bir Bay Hyde olmaya mı itti? (NB) A24 (Kredi: A24) 22. Savaş İç Savaş filminin yazarı ve yönetmeni Alex Garland ve filmin askeri danışmanlığını yapmış deneyimli oyuncu Ray Mendoza, Donanma Fokları ile El Kaide cihatçıları arasında gerçek bir savaşı yeniden canlandıran yürek burkan, içgüdüsel ve gerçek zamanlı bir drama yaratmışlar. Garland'ın ustalıklı tekniği ve Mendoza'nın savaşa dair birinci elden deneyimi, bizi açıklama veya arka plan hikayesi olmadan çatışmanın yoğunluğuna sürükleyen tavizsiz bir odak filmde birleşiyor. Ancak Joseph Quinn, Will Poulter, Cosmo Jarvis ve D'Pharaoh Woon-A-Tai'nin yüzleri, kuşatma altında olmanın korkusunu ve kararlılığını yakalamaya yetiyor. Tipik Hollywood savaş filmlerinin gösterişinden uzak karakterler yaratan oyuncular, savaştaki cesareti terör dolu bir dayanıklılık testi olarak betimliyor. Film bizi bu duyguya kaptırıyor. Yüksek sesli ve yoğun, el bombaları ve silah sesleri acımasız ve yaralı adamların acı çığlıkları başladığında asla durmuyor. Warfare, göz kamaştırıcı bir teknik başarıdan çok daha fazlası. Irak çatışmasının siyasetinden ziyade, çatışmanın ve şiddetin kişisel maliyetine odaklanan film, savaş filmini canlandırıcı bir tazelik ve yakınlıkla yeniden yorumluyor. (CJ) Agat Filmleri (Kredi: Agat Films) 23. Kutsal İnek Yemyeşil Fransız kırsalının derinliklerinde, bakımsız ve genç bir serseri olan Totone (Clément Faveau), babasının ani ölümünden sonra küçük kız kardeşi Claire'e (Luna Garret) bakmak zorunda kalır. Peki ya korkunç mali sorunlarına çözümü? Ödüllü lüks peynir yapmak. Louise Courvoisier'in ilk filmi, büyüdüğü Jura bölgesinin topraklarına dayanan, yürek burkan bir büyüme draması. Tarım işçileri için hayatın ne kadar zorlu olabileceğine ve kaygısız bir gençliğin amansız ve sorumlu bir yetişkinliğe dönüştüğünde ne kadar bunaltıcı olabileceğine dair gerçekçi bir içeriden bakış açısı sunuyor. Ama aynı zamanda, hayatlarını iyileştirmek için güneşli havada birlikte çalışan ezilenlerin sıcak, romantik, muhteşem manzaralı ve nihayetinde umut dolu bir öyküsünü de kurguluyor. Monty Python'ın bir zamanlar dediği gibi, peynir üreticileri kutsanmıştır. (NB) BBC/Aardman Animasyonları (Kaynak: BBC/ Aardman Animations) 24. Wallace ve Gromit: Vengeance Most Fowl Aardman'ın iki büyük kahramanı geri döndü - ve onların en sinsi düşmanı, Feathers McGraw adlı şeytani penguen de öyle. Nick Park ve Merlin Crossingham'ın yönettiği, Oscar adayı Vengeance Most Fowl, Wallace ve Gromit'in saçma maceralarını bu kadar değerli kılan özelliklerle dolu: özenli stop-motion kil animasyonları, Heath Robinson tarzı aletler, klasik sinemaya göz kırpan saygılar, neşeli ve aptalca İngiliz mizahı ve karakterlere ve dünyalarına duyulan derin sevgi. Her şeyden önce, Yanlış Pantolon'da tanıtılmasından 30 yıldan fazla bir süre sonra Feathers McGraw'ı görmek bir zevk. Ancak Bristol merkezli stüdyonun yeni filminde, beklediğiniz nostaljik tuhaflıktan daha fazlası var. Wallace, Gromit'in en sevdiği tüm bahçe işlerini yapan robotik bir bahçe cücesi icat ettiğinde (ve bu, cüce kötüye dönüşmeden önce bile geçerlidir), hikaye yapay zeka hakkındaki korkuları ele alarak Görevimiz Tehlike bölgesine bir kanal gezisine çıkıyor. (NB) 25. Gine Tavuğu Olmak Üzerine Olağanüstü İngiliz çıkış filmi dalında Bafta ödülü kazanan, 2017 yapımı Cadı Değilim (I Am Not a Witch) ile son derece yetenekli yönetmen Rungano Nyoni, görsel açıdan büyük bir ihtişama sahip, sanatsal ve erişilebilir filmler yapıyor. Son filmi, kültürel ve kuşak çatışması üzerine açık görüşlü bir drama. Kadın kahraman Shula, yakın zamanda şehirden Zambiya'daki köyüne dönen kozmopolit bir kadın. Nyoni bu uyumsuzluğu hemen aktarıyor; Shula, kostüm partisinden simli gümüş bir kask ve koyu gözlüklerle (bir Missy Elliott videosuna gönderme) eve dönerken amcası Fred'i toprak yolda ölü buluyor. Hikâye bizi ailenin geleneksel cenaze ritüellerine götürürken, Shula ve iki kuzeninin çocukken Fred tarafından istismara uğradığı yavaş yavaş ortaya çıkıyor; anneleri, kardeşlerinin yasını tutarken bu gerçeği bir kenara bırakıyor. Nyoni'nin tarzı, gerçeküstü imgeler kullanırken bile gerçekçi. Gizlilik ve cinsel saldırının travmasıyla ilgili anlatı, Shula'nın bir çocuk televizyon programını hatırlamasıyla ve bu muhteşem filmin adının sonunda anlam kazanmasıyla sonlara doğru güçlenerek devam ediyor. (CJ)